曲目列表
专辑简介
Gramophone杂志评论说：迪费恩德以非常适宜的方式重组了管乐器演奏上行为音乐注入的活力。谐虐曲伴随着明快的色彩，行板散发着柔和的韵律。- Gramophone 2015.3这张SACD专辑是荷兰交响乐团和指挥家迪费恩德对门德尔松的五个成熟交响曲的系列录制中的第三个也是最后一个。这里呈现的两部作品分别是第四交响曲“意大利”和第五交响曲“宗教改革”交响曲。门德尔松交响曲作品的编号并不是根据创作时间而是根据它们发表的时间而定的。写于1833年的第四交响曲“意大利” 实际上是第三号作品，而写于1830年的第五交响曲“宗教改革”交响曲则实际是第二号作品。作为一个完美主义者，门德尔松从没想发表过这些作品，他一直不断地完善着它们，然而却没有一个能够让他满意。这些作品直到他去世后才得以发行。第四交响曲的首映由爱乐协会在1833年5月13日的伦敦举行。第五交响曲创作于教会改革运动的关键文件－奥格斯堡忏悔录的300周年纪念日时期。门德尔松为了纪念这一历史性时间将两个著名的新教音乐旋律融入作品中。指挥家简介：迪费恩德（Jan Willem de Vriend）自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后，该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品，还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时，乐团使用那个时代的古乐器，展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。除担任荷兰交响乐团的首席指挥之外，迪费恩德（Jan Willem de Vriend）还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥。他还指挥过其他知名荷兰乐团，如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。迪费恩德也很受其他国家乐团的欢迎，曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等国的乐团任客座指挥。日本薍倫××××XXXHD
专辑简介：在这张专辑中，著名美籍大提琴演奏家皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）为听众带来了十分熟悉的两位作曲家——门德尔松与施特劳斯的室内乐作品。皮亚蒂戈尔斯基擅长把握乐曲的细节，将每一处变化处理的精妙而细腻。第一首（Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58）》采用古典曲式，通篇洋溢着阳光般的热情和清新之气。全曲共分四个乐章，第一乐章为非常活泼的快板，呈示部流畅豪迈的第一主题由大提琴奏出，气势强壮；第二乐章诙谐的小快板为三段曲式，尾声两个主题的动机再次呈现，以极轻微的音调结束；第三乐章柔板开头的钢琴有大篇幅的竖琴般音色，大提琴随后奏出一首极富感情的小夜曲，悠扬悦耳、第四乐章活泼的极快板加入色彩明亮的变奏，在一个期待性的缓冲后高昂结束。第二首施特劳斯的《F大调大提琴奏鸣曲（Cello Sonata in F Major, Op. 6）》是他唯一为大提琴谱作的奏鸣曲，作于18岁。全曲气氛类似门德尔松风格，旋律优美，大提琴与钢琴的精巧结合动人心弦。艺术家简介：格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Gregor Piatigorsky）生于1903年，是一位美籍大提琴家、作曲家。他7岁起学习大提琴，9岁进入莫斯科音乐学院学习。1919年，皮亚蒂戈尔斯基任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并加入著名的 "贝多芬弦乐四重奏"（后来改名为 "列宁弦乐四重奏"）。1921年，他离开苏联，赴莱比锡师从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年，他任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月，皮亚蒂戈尔斯基和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1962年，他任南加利福尼亚大学教授，直到1976年8月6日逝世。 皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家，20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦组成著名的钢琴三重奏。1961年与海菲兹在洛杉矶共同举办室内乐演出活动，为乐坛瞩目。
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